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arte, artistas y galerías

2 de Enero de 2000 .....Año 2 Numero 1.....Publicación Mensual


Tabla de Contenido


Editorial

VFS Multimedia
por Borges Soto

En nuestra última edición del 1999 la dedicamos a todos los artistas plásticos puertorriqueños unidos en la bienvenida a un nuevo milenio al cual hemos llegado ya. Recientemente recibí la visita de un compañero del arte que no veía hace más de 20 años y que creí no volver a ver. Grata sorpresa el encontrar a Tonny un joven atrevido e inquieto de las artes que hoy es un profesor en el campo de la plástica, Antonio Rodríguez para los que no le conocen. Hablamos esa tarde y como era de esperarse me preguntó por los compañeros que dejó al marcharse. Sorprendido por la pérdida de muchos de ellos que ya no están con los vivos. Me habló de su deseo de regresar a la Isla y dar a su pueblo aquello que habia aprendido allá fuera. Me comentó que nuestros artistas allá todavía pintan para su gente el costumbrismo sumergido en la nostalgia de la casita y el flamboyán. Seguimos hablando y me comentó de las ideas que tenía para ayudarnos en la Isla. Entre sus preguntas, mis respuestas le sorprendieron, y mucho más cuando visitó mi taller y laboratorio de trabajo en la Escuela Regional de Bellas Artes de Arecibo. "Hacen aquí arte en computadora?", me dijo sorprendido. A lo cual le respondí, "desde 1992 trabajo varios proyectos con propuestas federales para la enseñanza a estudiantes de escuela superior sobre el manejo de la imagen visual en los medios electrónicos y computerizados". Muy sorprendido seguimos nuestra conversación sobre la producción de presentaciones interactivas en multimedios , etcetera, hasta que le escuche decir " No sabia que estuvieran tan adelantados en la Isla".

Antonio Rodríguez en su visita a la Escuela de Bellas Artes ...

Ahora me pregunto yo qué nuevo traerá el 2000 si nuestro arte esta a la par con las vanguardias de casi todo el Planeta o quizas más adelantado de lo que creemos. Si lo último ...construcciones e instalaciones... "eso lo haciamos de estudiantes en 1974 en la UPR". Recibí en Arte Joven 74 una mención honorífica por dos cajitas " Puerto Rico Siglo 21" y "Autorretrato". Que ...experimentos con video... " Video Experimental para la exposición "Paisajes Anatómicos" de Frank Martínez Andujar en 1981. Video en la exposición "Has Visto a Roland" 1989, video en la exposición"La Busqueda Continúa"1992. Programa ...interactivo multimedios... trabajamos uno sobre Teoría del Color en 1999 y varias presentaciones para el Departamento de Educación. Ah ya sé ...animación y la internet... Buqui, Car Promotion, páginas cibernéticas y esta revista.

Creo que quien quedó verdadereamente sorprendido fui yo, pues nuestro arte en la Isla va más allá de las fronteras culturales y territoriales. Nuestro trabajo intelectual solo pide nuevos medios de expresión, así que dejaremos a los científicos inventar nuevas herramientas y medios fuera de los que ya nos son tradicionales como la computadora , el video, la internet y la fotografía digital. Pensemos como sería Puerto Rico en el 2000 si no hubiera arte...artístas...y galerías...

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Proyectos Especiales

"Las Tablas y los vidrios de Gonvar"
Juan González Vargas experimenta con temas Navideños una obras en acrílico sobre madera. Busca traducir las formas que comúnmente conocemos, en formas geometrizadas como si fueran vitrales . Lo veo como un deseo de traducir la luminosidad de nuestro color al medio opaco del acrílico, exigiéndole al color mayor croma. Esta siempre ha sido la eterna lucha desde los impresionistas franceses, cómo llevar la croma de la luz al medio pictórico. Veamos algunas obras de esta nueva experimentación en la trayectoria de Gonvar. Juanito como le conocemos desde hace mucho tiempo es pintor y maestro del Departamento de Educación en Puerto Rico.
 
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Arte del Nuevo Milenio

Exposición del mes de febrero en la Florida para artistas latinos. Si quieres participar oprime para leer comunicado.AQUI

Libros de Artistas de la CEE y Latinoamérica

Editorial de Barcelona con oficinas en Estados Unidos que edita libros de artistas plásticos residentes en la Comunidad Europea y en Latinoamérica. Con el objetivo de promover a los artistas plásticos mediante la DISTRIBUCION GRATUITA en las más importantes ferias internacionales de arte. Para información: Tel.1-305-444-7060 B.A.C.E. 4006 Aurora Street, Coral Gables, FL 33146-1414 o Email

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Artistas

Borges Soto
Galería, datos biográficos y otros enlaces con el arte en Puerto Rico...
Andujar Martínez Frank
Pintor, Serigrafista y escultor, Taller, Galeria y contacto...
De Jesús Osvaldo
Taller de Serigrafía, Galería de gráficas, Biografia y contacto con el artista...

Enlaces con su Web Site SI LE INTERESA UN ENLACE comuniquese para detalles a VFS Multimedia

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Son de Aquí

Dedicada esta edición a :

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Don Francisco Oller y Cestero
Pintor

Biografiando

Francisco Oller y Cestero, nació en San Juan (1833) y falleció en la misma ciudad (1917). Desde muy niño, mostró especial disposición para el dibujo y sensibilidad para los colores. En San Juan el maestro Juan Cleto Noa le dio clases de dibujo y pintura. Alguno de sus biógrafos ha comentado que, a la edad de 15 años, Oller trabajó como escribiente en la Real Hacienda y fue despedido por hacer caricaturas de sus superiores. Pero estas eran tan buenas que llegó a verlas el general Prim, gobernador de la Isla, que reconoció el mérito del muchacho y le ofreció una pensión en Roma para perfeccionar su arte. Se desconoce la veracidad de la anécdota, pero lo cierto es que, en 1851, Oller pasa a Madrid, en donde ingresa en la Academia de Artes de San Fernando. Fue discípulo del gran pintor Madrazo y, con seguridad, visitó con frecuencia el Museo del Prado, estudiando el realismo de las obras de Velázquez. Regresa a Puerto (1853) y, luego de fallecer su padre, viaja a París y entra en contacto con los pintores modernistas. Vive una vida bohemia en el ambiente artístico parisino, ejerce los más extraños oficios y estudia con Gustave Courbet. Regresa a la Isla (1865) y, con pleno dominio de su arte, presenta una exposición en San Juan, tras una intensa labor.
En 1872, el rey de España, Don Amadeo I de Saboya, lo nombra pintor de la Real Cámara. Y, al siguiente año, el gobierno español lo designa para que represente al país en la Exposición Universal de Viena. Y finalmente se convierte en el pintor favorito de la nobleza. Vuelve a Puerto Rico, exhibe más tarde en La Habana y regresa París, en donde entra en contacto con Manet y Paul Cézanne. Finalmente, se establece en San Juan, en donde, para poder subsistir en sus últimos años, el Comisionado de Instrucción le otorgó un nombramiento de profesor de dibujo, con una pensión, hasta que se apagó su vida en el Hospital Municipal de la capital.
Entre sus obras más notables pueden mencionarse: Colón encadenado, Las tinieblas, los retratos del maestro Rafael Cordero, de El Caribe, Manuel Sicardó y de Santaella; otros retratos de personalidades españolas, El general Contreras, Una hija de Sagasta; la Carga de Traviño, que se conserva en el Palacio Real de Madrid, con los retratos de Alfonso XII y Amadeo de Saboya; Una chula, El almuerzo del rico, Autorretrato y su famoso El velorio, que se conserva en el Museo de la Universidad de Puerto Rico. En 1982, esta última institución adquirió una nueva obra de Oller, La Basílica de Lourdes, vista desde el río Gave.

Obras de Oller que fueron robadas en 1993 se recuperaron en el 1994 y pasan en 1999 al Museo de Arte de Puerto Rico. Documento: El Nuevo Día, p26, 29 de diciembre de 1999

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Cómo y con qué

El Acrílico

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Alex Serrano joven aprendiz en el Taller de Pintura 3 del artista Borges Soto en la Escuela Regional de Bellas Artes de Arecibo. " Monica" Retrato en pintura Acrílica 18x24 sobre panel de canvas (detalle) 1999

Evolución y características


Se suele denominar acrílicas a las pinturas cuyo pigmento está aglutinado en una resina sintética. Aunque la resina no sea acrílica sino, por ejemplo, acetato de polivinilo, se las sigue llamando así. Las pinturas acrílicas para artistas nacieron de la necesidad de combatir las condiciones atmosféricas. En los años 20, algunos artistas establecidos en México comprobaron que ni los óleos ni el fresco duraban bastante en condiciones de constante exposición. Para pintar, por ejemplo, murales, hacia falta una pintura que se secase rápidamente y permaneciera estable ante los elementos.
Los pioneros de la pintura artística con acrílicos fueron el pintor e ilustrador José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957), famoso por sus murales, y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). En un congreso de artistas celebrado en Nueva York, Siqueiros presentó un trabajo sobre El Experimento Artístico Mexicano. Poco después, en 1936, creó un taller experimental que llevaba su nombre y donde los artistas estudiaban el uso del nuevo medio.
En la actualidad se siguen usando casi todos los métodos artísticos tradicionales, pero hasta que aparecieron los acrílicos los artistas habían utilizado los mismos materiales durante más de 400 años. Al principio, los pintores empleaban los acrílicos del mismo modo que los medios tradicionales, pero en seguida empezaron a explotar sus características especiales, extendiendo su aplicación fuera del campo de los murales exteriores.
Los acrílicos se asemejan a la acuarela, el gouache y el temple en el cuerpo y sustancia del color. Se secan con un acabado mate y uniforme. Las pinturas acrílicas son emulsiones y se pueden diluir con medio acrílico, con agua o con ambas cosas. Su mayor ventaja es que aunque se pueden diluir con agua, se secan en unos minutos y una vez secas ya no cambia su color ni su textura. La superficie queda sellada, y se puede seguir pintando o aplicar veladuras encima sin que se altere. Cada capa es lo bastante porosa como para permitir una evaporación total, y tiene tal fuerza adhesiva que se forman estratos casi indestructibles. La pintura resiste la descomposición química y la oxidación. Las pinturas acrílicas y de PVA son estables, no reflejan la luz y son opacas, aunque se pueden diluir para obtener transparencia. El rápido secado se puede retardar añadiendo a la pintura un retardador o glicerina pura.
En los años 50 ya se vendían pinturas acrílicas en los Estados Unidos, y las usaban artistas como Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970), Kenneth Noland (nacido en 1929) y Robert Motherell (nacido en 1913). Gran parte de su obra era abstracta o Pop. Pollock estaba muy influido por el expresionismo de Orozco y por las técnicas empleadas en los 40 por los surrealistas. A menudo vertía pintura sobre un lienzo colocado en el suelo, y empleaba muchas veladuras e impastos. Noland utiliza zonas de color opaco con bordes duros.
Hasta los años 60 no se vendían pinturas acrílicas de modo habitual en Europa. Actualmente las utilizan artistas tan conocidos como David Hockney (nacido en 1937), Leonard Rosoman (nacido en 1912), Bridget Riley (nacido en 1931), Peter Blake (nacido en 1932) y Tom Phillips (nacido en 1937).

En Puerto Rico vemos ya el uso del acrílico a finales de la década de los 60s en la obra abstracta de Luis Hernández Cruz, en los murales Rafael Rivera García, en la pintura figurativa de Felix Bonilla Norat, y en la obra de Rafael Colón Morales , Ilka Esteva, Aristides Collazo entre otros. Es la tercera generación de artistas jovenes que comienza sus trabajos en acrílicos en el inicio de los 70s. En la 6ta Exposición anual de estudiantes de la Universidad de Puerto Rico vemos en la obra de Carlos Ortiz, Andrés Buesso, Roland Borges Soto, Daniel Lind Ramos, Gabriel Cruz, Haydee Landing, Rebecca Castillo y otro de esa generación la experimentación con el medio. En la actualidad es de uso popular este medio entre nuestros artistas con exelentes resultados, aunque el óleo se sigue trabajando.

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De Galerías

Galería Rubén Rios - Exposición de pinturas deRomero desde el martes 4 de enero del 2000 en 254 calle Canales, Santurce, P.R. Coctel de Apertura desde las 8:00 P.M. Tel. 787-721-8668

Ramón Soto - Exposición de pinturas de Ramón Soto desde el jueves 13 de enero del 2000 en Cheneliz Convention Center de San Sebastián. Coctel de apertura auspiciado por V. Suarez y Compañia desde las 8:00 P.M.

Galería Don Juan - "Reflejos" exposición de Norberto Ruiz del 10 de diciembre de 1999 al 15 de enero del 2000 en Avenida Miramar en Arecibo, Puerto Rico. Tel. 879-2760

CALENDARIO SE ACTUALIZA DURANTE EL MES EN CURSO

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Comentando

Norberto Ruíz:

Entre el Impresionismo y el Hiperrealismo

...

Ir tras la temática social de Norberto Ruiz excedería los límites de una presentación para un artista. Conformémonos con contemplar bajo tintas impresionistas, aquellos obreros de la caña: los que la cortan, los que toman el receso, los carreteros que transportan la gramínea en la carreta de bueyes, aquéllos que toman calle doblando la cintura bajo los inclementes rayos solares. Los "Nobles del trabajo", tanto la yunta de dóciles bueyes ceñidos al yugo esclavizante como el obrero que arado en manos los sigue roturando la tierra. Los pescadores que impulsan el bote con la esperanza de que el mar les provea el pescado de cada día. Toda esta gama de expresiones del trabajo del hombre, sobre todo el humilde, hacen de Norberto Ruiz un artista consciente de que su oficio no debe ser ajeno a la vida sufrida y esforzada de un pueblo que carece y que padece, no obstante trabaje y produzca generalmente para otro lo que debería producir para si. Por eso la nostalgia que se apodera de nuestras emociones al contemplar estas obras conduce a plantearnos si en realidad "todo tiempo pasado fue mejor" o, si por el contrario, asistimos al rescate de costumbres que nos vuelven autosuficientes ante la carestía de una vida sana en medio de la abundancia de productos enlatados y refrigerados.

No obstante los bodegones sean temas frecuentes en la pintura de Norberto Ruiz, cabe pensar que su paisaje es lo que lo proyecta hacia dimensiones colosales. Los recodos de los ríos donde descansan botes mecidos por las corrientes ofrecen al espectador una calma exquisita. Aquellas dos cascadas conocidas como "Máquina 1" y "Máquina II" dejan ver la frescura que en su discurrir las aguas describen con sus espumosas caídas. Los flamboyanes y las casas campestres forman la crónica de una flora tropical y de viviendas e iglesias que nos hablan de las costumbres y de la fe de un pueblo. Los pinos y palmeras añaden a la flora antes dicha la variedad de nuestra vegetación del litoral isleño. Entre el paso de las máscaras de Hatillo, elemento que une nuestros sentimientos al folklore boricua, nos situamos frente al cuadro de colosales dimensiones. Si en los paisajes de botes en los ríos la paleta de Monet se veía en sugerencias de adopciones admitidas y en los paisajes marinos de niños bañistas había un acuerdo con la temática y las luces de Sorolla, en "El peñón de Abreu" asistimos al testimonio de las corrientes marinas sobre la plazoleta que se forma en la costa, junto a los arrecifes y farallones, las caídas de agua que con la bajamar propician un paisaje de realismo mágico en el que interviene una lluvia distante. La pincelada en la que vibra la luz y el color se descompone fragmentaria, para poner un nervioso movimiento de líquidos sobre la superficie marina. Se concreta así una percepción estética de mucha depuración que, sin la menor duda, convierte a Ruiz en uno de los maestros del paisaje del litoral puertorriqueño.

Fragmento tomado de la Conferencia ofrecida por el Profesor Ernesto Alvarez, Ph.D. en el Club de Leones de Arecibo el 26 de noviembre de 1999.

Qué está pasando con los Murales de Plaza del Atlántico

Estos murales se hicieron para el disfrute de los visitantes...pero si la gerencia de Kmart los tapa con su mercadería, como ha hecho en repetidas ocasiones...En esta Navidad no ha sido la excepción. Como podemos verlos en su totalidad con esta mutilación visual. Estos murales son para verlos no para ocultarlos. Es el trabajo intelectual de cuatro de nuestros artistas, Miguel Angel Méndez, Norberto Ruíz, Borges Soto y Martínez Andújar, respetémoslo. DENUNCIAMOS PUBLICAMENTE ESTA SITUACION

Notas sobre crítica de arte , asuntos de ínteres, y denuncia sobre atropellos y más en Puerto Rico

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Enlaces

Galería Don Juan - Enmarcado y Ventas de Obras de Artistas Puertorriqueños
Escuela de Bellas Artes de Arecibo - Cursos de Dibujo,Pintura,Baile y Teatro
ARTE en Puerto Rico - Enlaces con artistas, galerías, museos, y mucho más
Colección de Puerto Rico en CD ROMs- Cd Rom de cosas de Puerto Rico..
Museo del Barrio- Museo del Barrio en Nueva York, artistas Boricuas
José Campeche - Primer pintor puertorriqueño XVIII ( Magnífica Página )
Galería Borges Soto en Paris - Visita a un artista boricua en Paris
Museo de Arte de Ponce - Obras de Arte, Exposiciones, Conservación
Museo de Arte Contemporáneo MAC - Obras de Artistas Puertorriqueños
"TORREROS" Homenaje a Roland Borges Soto - WebSite Actividad
The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art - arte latino
 
 

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